从魏晋山水诗兴起，中国文人开始从个体生命角度体验宇宙天地的永恒。陶渊明一句“采菊东篱下，悠然见南山”，给后世文人留下了隐逸归田的生活憧憬，山水草木皆被赋予了真意深情，是一种平淡状态下的山水意境。至元代，山水画更成为表现文人精神的专利，追求“逸”的境界，山水画领域中对意境的追求成为新的标准，并为后世尊为最高准则。

　　读王晓的山水画，给观者一种身临其境之感，似乎拾阶而上，就是画中人了。他的山水画面，给观者留出了可居可游的空间，这几乎成了他山水画中的专属符号。王晓的性格似乎天然具有一种文人气质。这种气质，是否更便于他向着文人逸气的山水画精神迈进呢?

　　荆浩在《笔法记》中有云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”品读王晓山水画，可谓深得山水笔法。

　　王晓的作品中，画面的近景，均以水来贯穿，水是画面的血脉，以水引导观者视线的游走，水在这里既是画面的脉络，也是画家心灵洗涤后的澄澈状态，大有“行到水穷处，坐看云起时”的闲情逸致。

　　逐水而居，是画面视线的归宿，似乎也隐藏了画家心灵中归园田居的渴望，“晋人顾恺之必构层楼以为画所，此真古之达士!”亭榭楼宇的存在，让我隐隐感觉到画家的某种精神诉求，他所表现的山水画面，不正是他自己的一种“在场”状态吗?他以水为视线的脉络，以亭榭为视线的归宿，引导观者进入他的“有我之境”，观者似乎受到了画家的邀请，漫步于画家所营造的桃源仙境，这种观者与画家的互动，显然是画家早已营造好的。

　　在今天“饱游饫看，历历罗列于胸中”的时候，尽情感受这天地大美，尽情书写这份胸中逸气。我们是否也能在垂垂老矣之时，如宗炳般目视自己的山水画，“澄怀观道，卧以游之”?