【推荐艺术家】王晓：师古不泥古个中有新意

　　王晓，上世纪六十年代生于世界自然遗产地，美丽的三清山脚下，自幼得青山绿水养育而偏爱山山水水。毕业于广州中国民族民间艺术专科学校国画系，深造于中国国家画院邢少臣工作室。早年在广州美术学院学习期间曾得到岭南画派黎雄才大师的亲加指导。现为香港画院副院长、三奇堂美术馆馆长，其代表作有《云深不知处》，《近听水声》，《聚源图》，《晨曲》，《红山图》，《蛙声》，《南国风》等，作品多次参加各类邀请展及个展，并出版有《塔王晓三水画集》，《意韵——小写意山水画集》等。在中国画技法和创作观念上以及艺术思想颇受明四家的影响。

　　在这个变化的年代，任何事物的更迭都是如此的频繁，让一切的新生力量都显得再正常不过。艺术同样如此，艺术也在今天获得了极大的解放，似乎一切都可以与艺术扯上关系，再新的艺术样式也会显得平常。在这个发展迅猛的时代，传统的一切似乎离我们越来越远。但总有那么一批人，执着地近乎固执般地坚守着传统，在传统中固守着精神的原乡。在这份精神的秉持下，他们并未固步自封，而是在传统与当代间寻找平衡。既不背离，又不迎合，从而赢得了自我的独立，王晓正是这样一位画家。

　　蛙声(国画) 68×150厘米 王晓

　　第一次见到王晓的作品是在国家画院导师教学十周年系列成果精粹展上。在众多熟悉的名家之作中，偶见一幅小写意花鸟《竹声》，颇有意趣，与惯常所见竹图迥然不同。小写意既非大写意的求意忘形，也有别于工笔画的细致典雅，需两者之长皆有所兼顾，个中把握，稍有不到位便会陷入左右顾盼皆不及的尴尬之境。但王晓此作，状似写实，循竹林生长之态，枝干穿插掩映间又疏密有致，色墨相交下显状物之能事。但细细品味，分寸之间尽得小写意之精髓，进一步则媚俗，退一步则孤傲。

　　春意 48×39cm

　　后再于另一处展览见其山水之作，皴擦点染间处处皆有来历，但又跳出因因相循之窠臼。从传统中走来，但洗去了时空的隔阂，在看似平淡无奇里，营造出更为难得的内在之韵。师古而不泥古，个中自有新意。不随波逐流，坚守住自己的秉性和所好，可能正是王晓作品里最可贵之处。

　　南国风 139×68cm

　　雨后清山图 146×36

　　美术文化周刊记者冯智军采写，刊于中国文化报2015年1月25日，转载请注明出处