王晓

　　认识王晓的时间并不算长，可能是投缘吧，相识不久我们便成了要好的朋友。

　　性格不紧不慢、为人宽厚真诚的王晓，20世纪60年代生于美丽的世界自然遗产地三清山脚下，儿时就对画画充满了梦想。早年严格的造型训练和系统的理论学习，为他日后的创作打下了坚实基础。多年来，为了梦想，他从没有放下手中的画笔。

　　2013年秋天，王晓考入中国国家画院深造学习，师从当代著名花鸟画大家邢少臣。通过跟邢先生的学习，他眼界大开。每天在满怀激情的泼彩弄墨中度过，内心充满了从未有过的欢欣。现实的激情与艺术的创造力，使他的笔墨语言又一次得到了极大的提升和淋漓尽致的发挥。由于耕耘不辍，他不仅艺境又上了一层楼，更在作品中抒发出对美好生活的向往，以及向善、尚美的内心世界。

　　王晓作品

　　作为一个现代画家，王晓身上具备着许多优秀的素质，他的山水画并不刻意在创新上下工夫。他将现代人的学识、修养融合在传统的山水画之中，既保留传统的精髓，亦体现现代意识，不显露痕迹是他一直追求的目标。他注重从传统中汲取营养，强调从本质上理解山水画艺术的文化精神，强调作品的内涵，强调中国画独有的语言特性。在这方面，他尤其受到明四家的影响，他们给了王晓巨大的启发。

　　在长期不断的艺术实践中反复探索，凭借自己的领悟与判断，借鉴前人的经验，王晓找到了最适合表达自己对艺术的理解及其审美经验的路子。他用现代设计理念组合传统笔墨语言，使传统笔墨语言显现出新的视觉效果。不倦探索和孜孜追求也给了他丰厚的回报，这从他200多幅大大小小的作品中即可得到印证。

　　王晓从不哗众取宠做表面文章，而是踏踏实实埋头作画，极力在作品中营造“外师造化，中得心源”的意境，在深入文化体验与对自然的感悟中，强调绘画的整体语境及文化格调。注重通过作品传达自己对自然的感悟，表达自己的审美情感，从而使他的作品具有了意味悠长的艺术趣味，赋予了观者可居、可游的美好境界。

　　王晓的山水画，一如他的为人，磊磊落落，立意清新，画面清雅淳朴，既不失传统技法、又充满现代气息……他所匠心营造的那种恬淡自然、充满野趣的景色，总给人留下美好的印象，所谓“意动情生”，抬笔落墨之间，滋润而富有韵味。

　　他的画第一眼望去并不惊人，可越看越有意境，经得起细细品味，与时下许多追求轰动效应、感官刺激，越看越乏味的作品相较，更给人一种含蓄朴实之感。这正是其赤诚心迹之再现，也因而得自然神韵，见精神风采，超凡脱俗，清远而俊逸。

　　“此翁不恋浮名久，日坐茅亭看远山。”正是怀着这样的心境，如今的王晓整日在自己营造的山水中徜徉，如游鱼一般自由而乐在其中，审美情感在他的生命中生发、延展，为他在创作中大展才华铺平道路。

　　王晓是一个活得非常随意随性的人。在品茗雅聚之际，我总能感受到他的真挚情感。这恐怕也是他的作品得以在神恬气静中隐含放旷气概的原因吧。这种自然秉性也许正是他丰富创作的“沃土”。多年来，与王晓这种性情相伴的是他不同于别人的学识、眼光与思维，而他的画之所以充满雅韵天然之气，之所以厚重、耐看，与他天真率直、淳朴坦诚、超然物外的品性不无关系。

　　王晓感言：“绘画艺术需要脚踏实地，无捷径可言，我这个年龄应该清醒地认识自己，静下心来做学问。”，他也正是以豁达、乐观、如一泓清水般的心打造自己的一方艺术天地，将自己对生活的感悟、对艺术的眷恋倾注于笔端的朴素心境。

　　身外是喧嚣的尘世，心内是沉稳平静的艺术。听天籁之音，在一枝一叶、一山一石中咏丹青之趣，体心灵之境。此等境界，难得。正如老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，心亦法自然也!得自然之心，便得艺术之真诚，即可见艺术之灵魂。

　　王晓，如同一个执著而不知疲倦的行者，在艺术的道路上一路走来，挥洒着汗水，收获着喜悦。