王晓可贵之处在于他面对国画时的自由状态。在我看来，艺术的魅力就在于自由，它既包含了形式技法等本体语言的自由，也有艺术家思想观念等个体表达的自由，当然更为重要的是时代给予的自由，唯有此，艺术自由的魅力方能绽放。就国画而言，现在的环境是自由的吗？我想基本上是的，当代国画的创作景观，既有融合了西方当代艺术观念的实验水墨，也有孜孜不倦于传统精神的写意山水。在这个具有深厚积淀的传统画种里，国画家们能够据自我内心的选择进行创作，既不受外界束缚，亦可将成果呈现于大众，对艺术而言，这样的氛围实属难得。王晓深知此点，故他既从容不迫又爱日惜力，游走于传统山水之间，以现代人的身份探寻与传统的对话。

对艺术家而言，自由的另一面是选择的困难与目标的模糊，外界各种变化与诱惑，会使许多艺术家迷失在看似可贵的自由中。好在王晓以自己的立场，保证了其能够在自由的氛围中汲取真正自由的那一面。王晓的立场是什么？我想应该是他对传统的态度。王晓并不刻意追求在作品中显露与时代有关的符号，外向化的创作思维并非他的主要特征，面对创作，他所要讨论的是传统的笔墨与个体的精神在图像上的互动问题，思考的是如何最大限度的进入传统，领悟传统，进而在现代社会中重新唤起传统精髓。所以我们可以看到，王晓一直以传统的笔墨技法与图式语言来表现山水，以对传统的介入姿态建立自我的国画创作观，回应时代带来的自由。王晓的策略是正确的，这确保他不至于随波逐流，受制于纷扰的社会现实，同时给予自己明确的努力方向，而这个方向又具有持续深入探索的潜力。正因此，王晓固守的立场让他潜心于对传统的研习，并从作品中流露出古人的意趣与追求。

王晓对传统的研究，于明四家着力最甚。与沈周、文徵明和唐寅相似，王晓的山水作品也有粗笔与细笔两种，其粗笔作品既有用枯墨以短笔皴法擦出的厚朴苍健，得文徵明一路，也有以水墨交融点染出的秀润平淡，得沈周一路；而其细笔作品则用笔精细，构图繁复，以雨点皴点出山的葱郁厚重。但在王晓的作品中，不管是其简约概括的粗笔作品，还是缜密细致的细笔作品，都可以感受到一种拙朴中带有的厚实感。这既是他由明四家习得的知识，同时又将其内化为自己的一种特质，使得无论他以何种形式进行创作，都在自觉不自觉中呈现出敦厚朴质之气。王晓已经逐渐找到了属于自己的绘画风格。风格的形成对画家而言具有两面性，它一旦形成之后，便有可能限制画家在艺术探索道路上的继续前进，然而风格却又是画家一生执着追求的目标，它是画家区别于他人的重要标识。如何在属于自己的风格范畴内继续前进，又如何继续推进自己风格的成熟并拉开与他人的差异性，我想这是王晓接下来需要继续思考的问题。

王晓在对传统的探索上，已经有了自己的心得，而且付诸实践。与此同时，他秉持平淡宁静的绘画态度，也使他不太受外界的干扰，静心潜心于与传统的交流。王晓的自由源于他的执着，这让他在对传统的探索上有深入的可能，明确的目标使王晓在自由的道路上走得稳健踏实。这种执着凝固在作品之中，就是一种稳定的、颇为个人化的风格，既得传统韵味又不失个人语言。在传统的道路上，王晓已经具备了一定的基础，而且取得了一定的成绩，他有能力也有资本在面对纷繁的现代社会环境时，固执于自己的立场，徜徉在传统的山水中，寻得与古人对话的最佳途径。在现时代，这份固执甚为不易也分外难得，但也唯有如此才能走出一条属于自己的艺术轨迹。

 乙未初秋于北京新源里